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MONTE TON GROUPE, LE JEU DE SOCIETE DU SUPERSONIC
900 questions sur la musique indie, pop, rock.

En plein milieu d’un concert au Supersonic, une pinte à la main, une lubie folle vous monte à la tête: vous allez monter le groupe de rock de vos rêves, composé de musiciens, musiciennes qui ont marqué l’histoire. Plongez dans votre culture musicale et affrontez vos adversaires autour de questions thématiques sur la musique indé, pop, rock des années 60's aux années 2010’s!

 

Vous pouvez le commander en ligne ou l'acheter directement à notre disquaire Supersonic Records.
 

LES MEDIAS EN PARLENT !

RTL2 – « Et vous si vous deviez créer votre propre groupe de musique, qui choisiriez-vous? C’est la question à laquelle Monte Ton Groupe va peut-être vous aider à répondre. Pendant ces longs mois de fermeture, le Supersonic, c’est un club rock à Paris Bastille, a imaginé son propre jeu de société, parfait pour occuper vos longues soirées d’hiver! »

Dancing Feet – « Ce jeu est absolument parfait pour les joueurs « casual » que nous sommes. Les règles se comprennent en 30 secondes, et on se prend au jeu de la formation de son « groupe de rêve » qui devient vite un objectif ultime (…). Pouvoir se payer Lemmy Kilmister comme bassiste avec Dave Grohl à la batterie, Keith Richards à la guitare et Liam Gallagher au chant … l’idée à elle seule justifie l’achat de Monte Ton Groupe!. »

CNews – « Les fans de musique vont être séduits par ce nouveau jeu de société, lancé par la salle parisienne du Supersonic durant la pandémie. Le cadeau idéal pour les mélomanes en manque d’idées pour leur soirée. »

Zebrock – « La sélection de cadeaux à glisser sous le sapin des mélomanes ! »

Sound of Violence – « Les équipes de la salle du Supersonic à Paris ont travaillé sur la conception d’un jeu de société, Monte Ton Groupe!, prenant la forme d’un jeu de plateau constitué de plus de 900 questions sur le thème de la musique des cinquante dernières années. »

Que faire à Paris? – « Le jeu de société du Supersonic, histoire d’être incollable sur la musique »

Songazine – « Le Supersonic est une véritable source de joies multifacettes, pour qui aime la bonne musique amplifiée à Paris. Salle de formidables concerts et de soirées mémorables à côté de Bastille, magasin de disques et maintenant éditeur d’un jeu fort sympathique que vous pouvez offrir à tous vos amis (et à vous, pour commencer) »

Black Pearl' est le tout nouvel album de 50 Foot Wave : l'autre groupe de Kristin Hersh - actif depuis 2003, avec Bernard Georges, membre des Throwing Muses, à la basse et le batteur Rob Ahlers. Un voyage sonore du riff lourd et résonnant de « Staring Into The Sun » avec toute sa mélancolie grunge et sa menace de dronecore au parfaitement baroque « Hog Child » avec sa guitare araignée qui se dissout dans la basse et la batterie motorisées.

Salués dans divers milieux comme "un exutoire pour le matériel jugé trop bizarre ou sauvage pour Throwing Muses", leurs "menaçantes, traquantes, spirales de riffs maigres et affamés, s'enflamment" alors que "le feedback déchire la mélodie fragile".

50 Foot Wave continue de traverser la tension rigide de son propre son. Ils restent désaccordés et discordants à souhait.

"50 Foot Wave sont infiniment plus dures et plus brutales que tout ce que Hersh a produit auparavant" BBC Music

Gatefold 180g ultra clear vinyl

Ashinoa, quintet basé à Lyon, en France, sort son deuxième album "L'Orée" le 25 mars via Fuzz Club Records. Tantôt percussifs et dansants, tantôt hypnotiques et cinématographiques, les paysages sonores largement synthétisés de "L'Orée" évoquent à la fois le passé et l'avenir. C'est le son de deux mondes différents - un disque capable d'être aussi primitif et rituel que synthétisé et manipulé numériquement. Là où le Krautrock minimal du groupe (voir leur LP 'Sinie Sinie' 2019) aurait pu évoquer des villes post-industrielles froides et sombres, l'expérimentalisme kosmische de 'L'Orée vous emmène plutôt dans un voyage instrumental à travers la nature sauvage via le médium de électronique psychédélique qui change de forme.

Le fait que "L'Orée" explore un son plus naturel et organique que celui entendu sur leurs versions précédentes doit en grande partie à l'environnement dans lequel il a été créé. Enregistré dans une maison cachée dans la campagne française qui bordait une forêt environnante, Ashinoa rappelle passé à s'imprégner de leur environnement avec un certain nombre de collaborateurs entrant et sortant pour jouer sur le disque: «La maison dans laquelle nous avons enregistré l'album était un peu au milieu de nulle part, entourée de pins douglas. De cette proximité avec la forêt, nous avons voulu emmener nos paysages sonores dans un endroit où nous n'étions jamais allés auparavant. Avant, nous étions entourés de béton, puis loin de là. Nous étions à la recherche d'un nouveau lieu d'écoute, pour découvrir de nouveaux sons intrigants. Nous avions posé les bases de l'album puis des amis musiciens qui nous rendaient visite à l'époque ont été invités à participer à la réalisation de l'album, chacun apportant sa touche personnelle.

Depuis sa formation en 2015, le quintet français composé de Chris Poincelot, Matteo Fabbri, Jérémy Labarre, Paul Renard et Ghazi Frini est à l'avant-garde de la scène alternative dans sa ville natale de Lyon. Initialement associé au mouvement et collectif Misère Records de la ville, le groupe a signé avec le label londonien Fuzz Club Records (Night Beats, Tess Parks, The Underground Youth) pour leur dernier album. Il fait suite au premier album du groupe "Sinie Sinie" et à une sortie en vinyle uniquement du single "Koalibi" dans le cadre de la série de compilations Reverb Conspiracy de Fuzz Club. Après avoir tourné en France à plusieurs reprises, Ashinoa a également partagé au fil des ans des scènes avec Metz, Flamingods, Tomaga, Warmduscher, Bo Ningen, Kikagaku Moyo, Minami Deutsch, The Holydrug Couple et bien d'autres.

Red Vinyl - Signed

Le 10e album studio du duo de Tucson Joey Burns et John Convertino de Calexico reviennent en 2022 avec leur lumineux 10e album studio, El Mirador; un phare kaléidoscopique et plein d'espoir de rock, de ruminations bluesy et de sons latino-américains. Se réunissant dans le home studio de Sergio Mendoza à Tucson, Arizona, le groupe a enregistré tout au long de l'été 2021, créant l'une de leurs productions les plus fascinantes et fantaisistes à ce jour. Le duo a canalisé ses souvenirs de paysages du Sud-Ouest et de joyeux melting-pots de barrios dans une lettre d'amour évocatrice aux frontières du désert qui les ont nourris pendant plus de 20 ans. CALEXICO invite Gaby Moreno et le rockeur espagnol Jairo Zavala qui apporte sa touche de bravoure à "Cumbia Peninsula". Calexico met également en lumière les intersections sociales et linguistiques uniques à la frontière entre les États-Unis et le Mexique et les magnifiques possibilités d'un monde sans frontières.

Limited to 300 copies in Clear Pink Vinyl

Father John Misty signe son grand retour après 4 ans d'absence avec la sortie de Chloë And The Next 20th Century, son cinquième album studio à paraitre le 08 avril via Bella Union/[PIAS]. Ecrit et enregistré d'août à décembre 2020, ce nouvel album voit Father John Misty (alias Joshua Tillman) et le producteur et multiinstrumentiste Jonathan Wilson reprendre leur collaboration de longue date qui a tant fonctionnée par le passé. Chloë And The Next 20th Century est un album fait de balades à couper le souffle sublimé par des arrangements cinématographiques fait de cordes, de cuivres et de piano. Porté par sa voix unique, Father John Misty revient avec un album qui nous replonge dans le New York des années 50.

Un réveil pour les visionnaires suédois, Sincere solidifie leur trajectoire impressionnante dans une brume floue de pop shoegaze sombre et saisissante. Un voyage expansif à travers des royaumes pop plus bruyants et doux-amers qui rappellent My Bloody Valentine, Slowdive et Deerhunter.

« L'un des meilleurs groupes du monde » Gorilla vs Bear

À la base de tout, il y a un sens continu du drame partout; Des crescendos richement texturés, des guitares carillonnantes et des mélodies délicates sont guidés par la voix tendre mais aiguisée de Caroline Landahl. Sincere est joyeusement effervescent, mais avec un ventre sombre où la fureur se manifeste dans un tourbillon de percussions envoûtantes et propulsives.

Un morceau magnifique et éblouissant de romantisme douloureux, destiné à figurer sur un millier de mixtapes.

Enregistré l'année dernière à Malmö, Hater a accueilli deux nouveaux membres du groupe et ces premières étincelles les ont vus transformer rapidement des démos en nouvelles chansons entièrement formées qui apparaissent sur le disque. Sincere a été produit par un collaborateur de longue date Joakim Lindberg et a été mixé et masterisé par John Cornfield, dont les crédits incluent Ride, The Stone Roses et Robert Plant.

"Votre prochaine obsession de l'indie pop scandinave." Inonder

Stereogum "superbe"

The debut album from London’s Honeyglaze.

Parfois, le changement vient avec de gros chocs, parfois il vient avec de petites étapes. Sur ‘In Your Hands’, le nouvel album de Lewsberg, un peu des deux semble se produire. Prenez la deuxième chanson, "The Corner". Un chant remarquablement discret : un violon joue une mélodie simple ; une boucle de batterie douce garde son doigt sur le pouls. « Cette brique est une brique à construire », sonne-t-il, mais un peu plus tard : « Cette brique est une brique à jeter ». Une brique offre de nombreuses possibilités, pour ceux qui veulent la voir. Une fois comme une partie de quelque chose de plus grand à venir, la fois suivante juste comme une simple pierre, laissée sur le sol. Après tout, la plupart des choses sont relatives. Parfois, on peut obtenir plus en cassant quelque chose qu'en construisant quelque chose. Si vous pensez pouvoir déterminer lequel des deux est nécessaire, vous vous trompez.

« In Your Hands » incarne le moment où toutes les briques sont là, mais le mur n'a pas encore été construit. C'est un moment avec perspective, un moment où tout semble encore possible, mais la prudence est de mise. L'album sonne à la fois plus petit et plus spacieux que les albums précédents. Les accords de guitare sont pincés au lieu d'être violemment frappés, la guitare basse a plus de place pour les explorations mélodiques, la batterie est démantelée en un tom et un tambourin. Il y a un doute dans les paroles, mais c'est un doute fort. Un doute qui peut faire obstacle à une mauvaise décision mais aussi inviter à une bonne conversation.

L'ancien Lewsberg a été démoli par des professionnels et les blocs de construction sont exposés. Prêt pour de futures applications et déjà terminé en même temps. ‘In Your Hands’ est donc une ode au potentiel et un appel à lui céder la place avec précaution. Juste ce dont nous avons besoin en ce moment. Mais si je devais affirmer cela avec tant d'audace, je n'aurais pas appris grand-chose de Lewsberg.

Niek Hilkmann
Octobre 2021

‘In Your Hands’, le troisième album de Lewsberg, verra le jour le 29 octobre. Tout comme leur premier album éponyme en 2018 et deuxième album "In This House" (2020), ce disque sera publié par le groupe basé à Rotterdam lui-même*. Pour ‘In Your Hands’, Lewsberg a été réduit à un trio : Arie van Vliet, Michiel Klein et Shalita Dietrich. Avec neuf chansons et une durée totale de lecture de 23 minutes, on peut à juste titre l'appeler un mini-album.

Pip Blom revient avec son nouveau disque "Welcome Break" après la sortie de son premier album "Boat" en 2019. Autoproduit et conçu par Al Harle aux Big Jelly Studios et mixé par l'ingénieur primé aux Grammy Awards Caesar Edmunds.

LE 3ÈME ALBUM DU GROUPE INDIE ROCK BRITANNIQUE MENÉ PAR DANA MARGOLIN  UN DISQUE INTENSE QUI ÉVOQUE LES PLONGEONS, LES PENTES GLISSANTES ET L'ANGOISSE EXISTENTIELLE DE LA VIE

Lorsque Dana Margolin a commencé à réfléchir aux thèmes du nouvel album de Porridge Radio, trois mots éclatants ont vite émergé : la joie, la peur et l’infini. La pochette du troisième album du groupe, Waterslide, Diving Board, Ladder To The Sky, est une image surréaliste qui évoque les plongeons, les pentes glissantes et l'angoisse existentielle de la vie de ces derniers temps. Pour elle, les sentiments de joie, de peur et d'infini coexistent, on n’est jamais simplement heureux ou malheureux. Après la sortie de Every Bad en 2020, Dana Margolin est rapidement devenue l’une des leadeuses parmi les plus magnétiques du moment. Mais si Every Bad a exposé la bravoure de Dana, qui s’y mettait à nu, le troisième album de son groupe l'amène à atteindre de nouvelles hauteurs. Bien qu’il y ait des moments de libération gutturale, on trouve dorénavant aussi de la douceur dans ses chansons. Le premier nouveau single du groupe, "Back To The Radio", est une sorte d’appel aux armes, qui contraste avec les paroles de panique et de renfermement sur soi de Dana. Cette chanson n’est qu'un exemple dans l’album de cette exploration de quelque chose qui a longtemps été une partie importante du processus de Porridge Radio : l'aspect ludique des choses et de la vie. Dana cherche dans cet album à trouver cet équilibre entre gravité et légèreté. L’équilibre : c'est la quête maîtresse de cet album, joie, peur et infini en harmonie mais aussi acceptation de soi. Dana Margolin est désormais plus consciente de la façon dont elle crée son personnage de sa façon de chanter des chansons personnelles qui appartiennent désormais à d'autres.

Limited Edition Marble Smoke Vinyl

Exclusivité Supersonic Records

Featuring Wet Leg, Jockstrap, Metronomy, Black Country, New Road, NewDad, Teeth Machine, Blue Bendy, ENUMCLAW, Been Stellar, Catcher, BODEGA and more.

So Young, fondée en 2013, est une plateforme créative alimentée par les scènes créatives dynamiques et méconnues de la musique alternative et des arts visuels.

What is So Young?

Print Magazine – Inspiré des fanzines du passé, il s'agit de documenter ce qui se passe en ce moment à travers le pays dans les pubs, les clubs, les squats et les salons. Les découvertes de So Young dans l'art et la nouvelle musique sont publiées sous la forme d'un magazine imprimé en édition limitée. Présentant des interviews exclusives et présentant les nouveaux talents du monde de l'illustration, So Young est publié tous les deux mois.

levity
/ˈlɛvɪti/
Learn to pronounce
noun
the treatment of a serious matter with humour or lack of due respect.

Le titre du dernier album des Stroppies, Levity, sert de déclaration d'intention créative et de reconnaissance de la dichotomie entre la musique qu'ils ont faite et les conditions dans lesquelles ils ont été produits. Pour un groupe qui a recommencé une idée initiale de "créer de la musique ouverte, rapidement et au hasard", les défis logistiques de la création de leur deuxième album au milieu d'une pandémie, dans une ville qui a enduré le plus long confinement au monde, ont créé un besoin de redéfinir le processus.

Levity, la déclaration créative la plus forte des Stroppies à ce jour, est le résultat de cette nouvelle approche du processus créatif. Ludiques mais ciblées, mais plus larges en termes de portée et d'expérimentation que les efforts précédents, les dix chansons qui composent Levity poursuivent l'exploration par le groupe de la chanson pop à la fois comme repoussoir pour l'expérimentation et conduit pour la réflexion personnelle.

Alors que le premier LP du groupe Whoosh! ont démontré leur capacité à créer une pop jangle propre et concise, Levity emprunte une voie différente en utilisant une palette de sons plus sombres pour créer son ensemble impressionniste. Le fuzz et la distorsion sont utilisés pour ajouter du poids aux chansons construites sur des boucles de bande et des motifs de batterie Motorik. Des synthétiseurs gazouillants et des touches modulées ajoutent de nouvelles ambiances et dimensions à la marque unique de classicisme pop de The Stroppies. Thématiquement, le groupe poursuit son exploration du personnel réfracté à travers le prisme de l'absurde, bien que cette fois-ci la musique semble quelques nuances plus sombres, une conséquence quelque peu inévitable du traumatisme collectif des 24 derniers mois. Les chansons frappent toujours avec l'immédiateté qui a rendu leurs débuts si engageants, mais il y a un cynisme et une mélancolie rampants qui imprègnent maintenant le son de The Stroppies.

 

 

LE NOUVEAU PROJET DU CHANTEUR ET GUITARISTE ALEX EDKINS DE METZ

UNE EXPLOSION BRUTE ET SUCRÉE DE POP DÉFORMÉE FEAT. CHAD VANGAALEN & BULLY

Weird Nightmare présente une nouvelle facette de l’écriture du chanteur et guitariste Alex Edkins de METZ, une explosion brute et sucrée de pop déformée. L’album présente tout le mordant de son groupe principal avec une douceur inattendue et satisfaisante. Imaginez The Amps reprenant Big Star, ou les épopées miniatures de l’époque classique de Guided by Voices combinées avec la grandiloquence de Cooper Blue de Sugar – juste des tonnes de distorsion coupées avec le genre de songcrafting qui vous fait vibrer au moment où il atteint vos oreilles. Weird Nightmare est, à sa manière, une étude des extrêmes : les instincts mélodiques et le penchant pour la dissonance d’Alex sont tous deux mis au maximum au travers de ses prédilections sonores. Alex a besoin de dépasser les limites. Il cite également d’autres artistes qui sont passés maîtres dans l’art de mélanger le sublime et le punitif – Kim Deal et Scout Niblett parmi eux – comme influences sur son propre songwriting. Ses chansons préférées sont les plus simples, il n’a jamais été attiré par la virtuosité ou la technicité. Certaines chansons ont le pouvoir de remonter le moral comme rien d'autre ne le peut et il voulait créer ce type de chanson. On retrouve quelques invités sur Weird Nightmare, le génie canadien de la pop alternative Chad VanGaalen ajoute sa touche sur “Oh No”, et Alicia Bognanno de Bully sur “Wrecked”, une collaboration qui a sauvé le titre. Prendre des risques et sortir de sa zone de confort étaient la règle du jeu quand il fut le moment de créer Weird Nightmare.