News & Précommandes

2x Blue LP

LA BANDE-ORIGINALE DU DOCUMENTAIRE BIG BEND :THE WILD FRONTIER OF TEXAS DU GÉNIAL GROUPE POST-ROCK TEXAN

Après près de deux ans de tournée mondiale à la suite de l’album The Wilderness (2016), Explosions In The Sky a mis en pause l'avenir pour se pencher sur le passé. Célébrant leur 20e anniversaire en tant que groupe avec une paire de rééditions remasterisées des classiques de leurs débuts – How Strange, Innocence (2000) et The Rescue (2005) – ils se sont lancés dans une série de concerts anniversaire mémorables en 2019. C'est à cette époque qu'Explosions In The Sky a été approché pour créer la bande originale d'un nouveau documentaire d’un endroit avec lequel, en tant que Texans natifs, ils étaient très familiers : le parc national de Big Bend. Ce documentaire, Big Bend: The Wild Frontier of Texas, a été présenté en première sur PBS aux États-Unis ainsi que sur divers réseaux dans d'autres pays début 2021. Le film d'une heure suit intimement la vie des animaux indigènes au milieu de vastes vues aériennes du paysage désertique emblématique qui constitue l'une des plus grandes merveilles naturelles du monde. Le groupe met en musique ces images avec un assemblage inspiré, mélodique et significatif de guitare acoustique, guitare slide, cordes, piano, cloches et de batterie qui est aussi vivant et diversifié - et vaste et solitaire - que l'endroit qu'il représente. Big Bend (An Original Soundtrack for Public Television) prend cette bande sonore envoûtante et la recontextualise comme un album autonome.De brêves pièces ont été étendues et transformées pour former un magnifique album qui rappelle certains des moments les plus magiques et mémorables de l’histoire du groupe. Big Bend: The Wild Frontier of Texas est un film qui explore le passé et le présent à travers un paysage vaste et complexe qui recèle encore d'innombrables mystères à découvrir. Dans Big Bend (An Original Soundtrack for Public Television), Explosions In The Sky poursuit une approche similaire de son propre passé et présent, et trouve son inspiration dans tout ce qui reste à découvrir

Netflix à choisi Flying Lotus pour composer la BO de sa prochaine série Yasuke. Dédiée à l’histoire du premier Samouraï africain, un exercice de style réussi dignes des plus grandes réalisations du genre. Flying Lotus, de son vrai nom Steven Ellison, est le chef de file de l’électronique sous influence jazz et abstract hip-hop. En tout juste 6 albums, dont les acclamés Cosmogramma, Until the Quiet Comes et le dernier Flamagra, sorti en 2019, l’artiste américain s’est hissé dans le peloton de tête des producteurs les plus respectés de sa génération

2LP blanc Gatefold + Poster

RÉÉDITION REMASTERISÉE DELUXE POUR LA PREMIÈRE FOIS SUR VINYLE

UN ALBUM DE MATH ROCK EXPÉRIMENTAL FRUIT D’UN PROCESSUS CRÉATIF UNIQUE AVEC DES MEMBRES DE MAPS & ATLASES, STROM & STRESS, JOAN OF ARC, RUMAH SAKIT, SLEEPING PEOPLE ET CHEVREUIL

HEY!TONAL est un groupe expérimental créé par Mitch Cheney (Rumah Sakit, Sweep the Leg Johnny) et Alan Mills (Chiisai-oto). En vertu d'un processus créatif unique, chaque membre du groupe a été enregistré séparément entre 2006 et 2008, et ce, sur une vaste zone géographique délimitée par les villes de New York, Chicago, St Augustine en Floride, San Diego et Nantes en France. Plusieurs figures emblématiques de la scène indépendante et expérimentale composent ce groupe hors norme, ainsi viennent s'ajouter au duo fondateur les individualités de Dave Davison (Maps & Atlases), Kevin Shea (Storm & Stress), Theo Katsaounis (Joan of Arc), mais aussi, et uniquement sur le morceau d'ouverture, Kenseth Thibideau (Sleeping People, Rumah Sakit) et Julien Fernandez (Chevreuil). Initialement sorti en 2009 au format CD sur le label Africantape, l’album a été remasterisé par Carl Saff et est aujourd’hui disponible pour la première fois au format vinyle. Mitch Cheney a initialement conçu HEY!TONAL comme un projet destiné à s'appeler Drummers’ Perspectives. Il a eu l'idée en 2006 (en utilisant l'application Reason), de remplacer des samples de batterie par des échantillons de guitare et de dulcimer. Il a ensuite composé des mélodies basées sur des rythmes de batterie, par opposition au processus standard d’écriture qui privilégie l'approche inverse : jouer de la batterie pour accompagner des mélodies. C’est plus tard qu’il rencontrera Alan Mills, visionnaire et créateur complémentaire, avec lequel il formera le noyau central du projet. Sur une longue période de travail, ils composeront les huit titres de l'album en combinant les personnalités des musiciens qu'ils enregistrent individuellement et dans des lieux différents. L’album Hey!Tonal est la seconde publication de la série Anatomical Reissues du label Computer Students qui consacre à des œuvres une réexamination esthétique et analytique. Edition double vinyle blanc présentée dans une superbe pochette gatefold accompagnée d’une imposante affiche, le tout emballé dans la désormais classique pochette scellée en aluminium qui distingue le label.

Limited Edition Orange Vinyl

Limited Edition Translucent Green Vinyl

Limited Edition Green Vinyl

2ÈME ALBUM SOLO DE LA FRONTWOMAN DE CHASTITY BELT CO-PRODUIT PAR JAY SOM

"Zorked" est un adjectif qui décrit ce qui se passe lorsque vous vous retrouvez complètement saoul ou défoncé, ou même à la limite très fatigué. Et Julia Shapiro, de Chastity Belt, Childbirth et Who Is She?, un peu comme tout le monde sur la planète, a été dans cet état de nombreuses fois en 2020. En mars, elle a quitté la morosité hivernale de Seattle pour le soleil de Los Angeles et ses possibilités illimitées pour se retrouver au final dans un isolement quasi-total. Ayant nulle part où aller et rien à faire, elle a commencé à travailler sur son deuxième album solo, Zorked. Le résultat nous donne sa vision de Los Angeles : des terres désolées fondant au ralenti, un endroit pour communier avec les fantômes et héritages déformés. En vivant juste à côté d’un homme qui a passé son année 2020 à chanter au karaoké dix heures par jour, Julia a pu écrire, enregistrer et jouer de ses instruments sans se soucier de recevoir des plaintes pour nuisances sonores. Sa colocataire, Melina Duterte (Jay Som), a transformé leur maison en un home studio qui a rendu possible de concrétiser le son que Julia avait en tête. Melina a aussi accepté de coproduire le disque, poussant Julia dans sa créativité et faisant en sorte que les nouveaux morceaux s’éloignent de Perfect Vision, son premier album, ou les chansons qu’elle interprète avec Chastity Belt. Au plus fort de son incertitude et de son inconfort, elle a sauté dans le grand bain à la recherche de quelque chose de nouveau et a trouvé sa réponse sous forme de sons puissants. On s’en rend compte dès le morceau d’ouverture "Death (XIII)" qui s’inspire de la carte du tarot, du metal drone et du shoegaze. Julia y superpose des murs de guitares, accords de basse et de la programmation de batterie. Sur "Come With Me", le premier single de l’album, elle raconte un trip sous champignons qui a mal tourné. Sur "Wrong Time", des guitares chatoyantes fument et lévitent alors que sur "Hall of Mirrors", en conclusion du disque, le sentiment d'identité perdue devient omniprésent. C’est le son d’une vie vécue dans la servitude des écrans numériques et des dommages psychologiques invisibles qu’ils causent. Bien que Julia Shapiro se soit retrouvée presque comme une ermite, en composant et enregistrant elle-même la quasi-totalité des instruments de l’album et en luttant pour trouver sa place dans une ville comateuse, elle a tout de même réussi à conserver son sens de l’humour.

LE 9ÈME ALBUM DU GROUPE PSYCHÉ AUSTRALIEN

UNE AVENTURE SONORE MÊLANT KRAUTROCK BARRÉ, FUNK INTERGALACTIQUE, SYNTH POP ENFLAMMÉE ET PLUS !

Dans l'univers de Pond, rien ne reste immobile longtemps. Après l’album de pop psyché palpitante Tasmania en 2019, le groupe australien voulait essayer une façon plus spontanée de travailler pour son prochain album. S’inspirant du livre de Can sur les valeurs aberrantes du krautrock, Pond s’est lancé dans une série de jam totalement improvisés dont des chansons et des idées pouvaient être extraites. Compte tenu du rythme auquel les idées défilent dans votre tête, l'écoute s’annonce vertigineuse. En ouverture "Song For Agnes" s’échappe des haut-parleurs en les faisant exploser tel un opéra rock intergalactique sous la forme d’un poing virtuel composite de synth pop bouillonnante, hair metal 80s et saxophone extatique qui vient vous frapper en pleine tête avant d’avoir vu le coup venir. C'est un lever de rideau des plus appropriés pour un album qui peut englober des martèlements techno avec "Human Touch", du funk robotique aux hanches élastiques avec "America's Cup", de la motorik hallucinée avec "Czech Locomotive” et tellement plus sans même prendre le temps de souffler. Ainsi le single "Pink Lunettes" démarre comme si ESG s’était lancé dans une session de huit heures au Berghain avant de décoller à bord d'un synthé gargantuesque et de disparaître à l'horizon. Même au niveau des paroles, 9 emmène Pond en territoire inconnu. Les chansons de Nick Allbrook (ancien guitariste, claviériste et bassiste de Tame Impala) prennent ici une tournure plus impressionniste qu'auparavant, ce qui entraîne à la fois des one-liners hilarants dans le thrash gonzoïde de "Human Touch" et des préoccupations sociales et environnementales sur "Toast", en fermeture, qui aborde à la fois les feux de brousse de l'année 2020 et l'effroyable fossé des richesses dans sa ville d'enfance. Avant tout, 9 offre un sentiment d'abandon créatif et tout simplement d’amusement. Si ce n'était qu'une fraction aussi agréable à faire qu'à écouter, alors ils ont dû bien s'éclater !

Public Service Broadcasting est de retour avec un album electro en hommage à Berlin ! Quatre ans après la sortie de leur dernier album Every Valley, le groupe londonien de rock alternatif & d'electronica Public Service Broadcasting est de retour avec leur quatrième album studio intitulé Bright Magic à paraitre le 24 septembre prochain via Play It Again Sam. Cet album en trois parties (Building A City / Building A Myth / Bright Magic) est leur projet le plus ambitieux à ce jour. Il vous emmène au cœur de l'Europe et de sa capitale de facto, la métropole culturelle et politique qu'est Berlin. Bien que le mélange d’électronique et de rock à guitare reste familier à PSB, Bright Magic utilise majoritairement des samples et la langue anglaise avec parcimonie. Il diffère des albums précédents à d'autres égards : moins linéaire et narratif, il s'agit plutôt d'un portrait impressionniste de la ville de Berlin.

Limited Edition Green Vinyl

Vanishing Twin est composé de la compositrice et chanteuse Cathy Lucas (Innerspace Orchestra), de la batteuse Valentina Magaletti (Tomaga, Uuuu, Neon Neon), du bassiste Susumu Mukai (Floating Points) et du guitariste et claviériste Phil MFU (Man From Uranus, Broadcast). « Toujours autant portée par le spectre de Stereolab, la bande emmenée par Cathy Lucas ne semble pas prête à s’arrêter de proposer une pop hors du monde. Comme l’expliquait Cathy Lucas dans un communiqué à la sortie du précédent single, l’album promet un abandon artistique de tous les instants : “J’ai emménagé avec Phil au nord-est de Londres et nous avons commencé à louer un studio à côté. Tout était très précis et concentré dans cette petite zone géographique. Avec peu de distractions, nous pouvions vraiment nous perdre dans ce que nous faisions, et essayer de répondre honnêtement et avec créativité à ce que nous vivions.” De cette fuite en avant, la bande londonienne semble avoir ramené un disque chatoyant qui ne s’embarrasse d’aucune frontière entre les genres. Un pot-pourri d’influences complètement débridé qu’il nous tarde de découvrir le 15 octobre dans son intégralité.».

« À peine un an après la sortie de Heaven To A Tortured Mind, Yves Tumor est de retour. A l’écoute de titres tels que « Jackie », « Secrecy Is Incredibly Important To Both of Them » ou « ...And Loyalty Is A Nuisance Child », on pourrait avoir l’impression qu’Yves Tumor a tourné le dos à une partie de sa discographie, plus douloureuse, plus difficile à prendre en main. En réalité, il semble plutôt qu’il ait décidé d’enfin relier entre elles les planètes d’une galaxie pas si incohérente. Celle de ses premières productions, des musiques noires américaines, dans laquelle la guitare de B.B. King et de Lenny Kravitz se rejoignent en faisant un détour par Funkadelic. Celle aussi d’une guitare qui est prête à salir la partition, comme le faisaient les percussions de Serpent Music. Mais The Asymptotical World, ce n’est pas qu’une actualisation de potentialités présentes depuis le début et qui enfermeraient Yves Tumor dans l’héritage du blues. C’est aussi une belle déclaration d'amour au post-punk, au glam, à tout un univers à propos duquel il avait envie de dire quelque chose. Dans ce même sens, les paroles deviennent plus resserrées, plus proches d’une poésie du quotidien, dans laquelle il laisse échapper le désespoir qu’on se plaît à entendre depuis des années. Voilà ce que nous présente littéralement cet EP : un artiste en tension permanente vers un point de chute inatteignable. Pris entre le cri et l’orgasme, sa musique vient de dériver lentement vers un rock’n’roll puissant et douloureux. Puisse-t-elle poursuivre cette dérive, sans jamais en atteindre la fin... »

« À peine un an après la sortie de Heaven To A Tortured Mind, Yves Tumor est de retour. A l’écoute de titres tels que « Jackie », « Secrecy Is Incredibly Important To Both of Them » ou « ...And Loyalty Is A Nuisance Child », on pourrait avoir l’impression qu’Yves Tumor a tourné le dos à une partie de sa discographie, plus douloureuse, plus difficile à prendre en main. En réalité, il semble plutôt qu’il ait décidé d’enfin relier entre elles les planètes d’une galaxie pas si incohérente. Celle de ses premières productions, des musiques noires américaines, dans laquelle la guitare de B.B. King et de Lenny Kravitz se rejoignent en faisant un détour par Funkadelic. Celle aussi d’une guitare qui est prête à salir la partition, comme le faisaient les percussions de Serpent Music. Mais The Asymptotical World, ce n’est pas qu’une actualisation de potentialités présentes depuis le début et qui enfermeraient Yves Tumor dans l’héritage du blues. C’est aussi une belle déclaration d'amour au post-punk, au glam, à tout un univers à propos duquel il avait envie de dire quelque chose. Dans ce même sens, les paroles deviennent plus resserrées, plus proches d’une poésie du quotidien, dans laquelle il laisse échapper le désespoir qu’on se plaît à entendre depuis des années. Voilà ce que nous présente littéralement cet EP : un artiste en tension permanente vers un point de chute inatteignable. Pris entre le cri et l’orgasme, sa musique vient de dériver lentement vers un rock’n’roll puissant et douloureux. Puisse-t-elle poursuivre cette dérive, sans jamais en atteindre la fin... »